Старый Московский цирк на Цветном бульваре – один из самых старейших цирков России. До него от нашего РХТУ – всего одна остановка на метро, но и пешком спокойно можно пройти, чтобы не окунаться в душную сутолоку метрошного подземелья.
В далеком 1880 году в Москву приехал Альберт Саламонский, потомственный наездник и артист. Именно благодаря ему на Цветном бульваре появился всеми любимый цирк. Здание начали строить на месте бывшего цветочного рынка, где выступали бродячие артисты. 20 октября 1880 года состоялось первое представление в цирке Саламонского, и он начал быстро набирать популярность. В зрительном зале располагалось пять рядов кресел, остальные места были стоячими или на деревянных лавках.
Цирк на Цветном бульваре все время вел поиск. Поиск новых номеров. Поиск новых спектаклей. Поиск новых имен. Самые знаменитые артисты выступали на его манеже. Руководитель составлял программу так, что зрителей всегда ожидало что-то новое и необычное.
В 1919 году по декрету В. И. Ленина цирк национализировали. Бывший цирк Саламонского стал первым государственным цирком. Советская власть видела в его публике важную аудиторию и использовала манеж как средство пропаганды.
Цирк на Цветном бульваре все время вел поиск. Поиск новых номеров. Поиск новых спектаклей. Поиск новых имен. Самые знаменитые артисты выступали на его манеже. Руководитель составлял программу так, что зрителей всегда ожидало что-то новое и необычное.
В 1919 году по декрету В. И. Ленина цирк национализировали. Бывший цирк Саламонского стал первым государственным цирком. Советская власть видела в его публике важную аудиторию и использовала манеж как средство пропаганды.
В честь 80-летия Победы Московский цирк Никулина на Цветном бульваре подготовил фотовыставку «Артисты цирка в годы Великой Отечественной войны». На ней представлены истории о фронтовых подвигах знаменитых циркачей, силачей и акробатов, тут можно узнать, как артисты цирка выступали перед солдатами, поднимая боевой дух и вселяя веру в победу.
Сегодня я хочу поговорить о клоунах.
В фойе цирка стоит фигурка маленького смешного человечка на большом постаменте. Это знаменитый клоун Карандаш – Михаил Румянцев. Он был чрезвычайно невысоким – всего 142 см. Изначально сценический псевдоним звучал иначе – не Карандаш, а Каран д’Аш, в честь знаменитого французского карикатуриста. Публика сократила этот псевдоним до Карандаш. Неизменным атрибутом его выступлений был маленький черный скотчтерьер Клякса.
Карандаш поставил свои репризы на службу пропаганды, представляя фашистов в смешном свете. Наступление Гитлера на Москву с его подачи превратилось в настоящий клоунский блокбастер. Карандаш также выезжал на фронт в составе артистических фронтовых бригад – поддерживать боевой дух солдат.
Михаил Николаевич обладал тонким природным остроумием и мудростью, поэтому строил свои шутки и сценки так, чтобы не переходить границы дозволенного, но при этом сказать все то, что хотел.
Карандаш поставил свои репризы на службу пропаганды, представляя фашистов в смешном свете. Наступление Гитлера на Москву с его подачи превратилось в настоящий клоунский блокбастер. Карандаш также выезжал на фронт в составе артистических фронтовых бригад – поддерживать боевой дух солдат.
Михаил Николаевич обладал тонким природным остроумием и мудростью, поэтому строил свои шутки и сценки так, чтобы не переходить границы дозволенного, но при этом сказать все то, что хотел.
В одном из своих интервью он сказал: «Я клоун. И никем другим себя не представляю. У меня никогда не было желания начать все сначала. У меня есть только желание – продолжать. Я не могу и не умею быть нигде, кроме цирка».
Сразу же после войны Румянцев организовал при Московском цирке студию клоунады, куда пришел учиться Юрий Никулин, отвергнутый ВГИКом и ГИТИсом. Учениками Карандаша также были Михаил Шуйдин и Олег Попов.
Юрий Никулин и Михаил Шуйдин вскоре образовали свой клоунский дуэт, ставший не менее популярным, чем сам Карандаш. Они могли рассмешить кого угодно. Шуйдин и Никулин более тридцати лет проработали вместе, достигнув редкого взаимопонимания. Их единило еще и то, что оба прошли войну от первого до последнего дня.
Никулина называли клоуном крупного плана. Его фамилия стала синонимом смешного. А ему и нравилось смешить. Нравилось быть «рыжим клоуном» – простодушным, наивным Юриком. Смешное в нем видели охотно. А трагического он сам насмотрелся вдосталь. Ему не было еще и 18, когда в 1939 году его призвали в армию. Служил он в артиллерийских войсках. Из-за высокого роста, худобы и нескладности зенитчики прозвали его «глистой в обмороке». На фронтах двух войн – Финской и Великой Отечественной – он провел семь лет. Был контужен, обморожен. Его выносили с поля боя товарищи.
Никулина называли клоуном крупного плана. Его фамилия стала синонимом смешного. А ему и нравилось смешить. Нравилось быть «рыжим клоуном» – простодушным, наивным Юриком. Смешное в нем видели охотно. А трагического он сам насмотрелся вдосталь. Ему не было еще и 18, когда в 1939 году его призвали в армию. Служил он в артиллерийских войсках. Из-за высокого роста, худобы и нескладности зенитчики прозвали его «глистой в обмороке». На фронтах двух войн – Финской и Великой Отечественной – он провел семь лет. Был контужен, обморожен. Его выносили с поля боя товарищи.
«Самое страшное – когда на тебя идут танки и ты ничего не можешь сделать», – вспоминал Никулин о том, что пришлось пережить на фронте. И еще: «Первого убитого при мне человека невозможно забыть. Мы сидели на огневой позиции и ели из котелков. Вдруг рядом с нашим орудием разорвался снаряд, и заряжающему осколком срезало голову. Сидит человек с ложкой в руках, пар идет из котелка, а верхняя часть головы срезана как бритвой, начисто. Смерть на войне, казалось бы, не должна потрясать. Но каждый раз это потрясало. Я видел поля, на которых лежали рядами убитые люди: как шли они в атаку, так и скосил их всех пулемет. Я видел тела, разорванные снарядами и бомбами, но самое обидное – нелепая смерть, когда убивает шальная пуля, случайно попавший осколок».
Его величеству Цирку, манежу он не просто прослужил полвека – этому делу он отдал душу.
Юрий Никулин никогда не упускал шанса подшутить над коллегами. Его добрые шалости все любили и спускали с рук. Этому правилу Никулин следовал всю свою жизнь: ежедневно и с огромным удовольствием делать то, что у тебя получается лучше всего. «Я был доволен, когда вызывал смех у людей. Когда смеются добрым смехом, заражают добротой и других. После такого смеха иной становится атмосфера».
Напарником Никулина был клоун Михаил Шуйдин. Михаил Шуйдин был призван в ряды Красной армии в мае 1942 года. С отличием окончив танковое училище в звании лейтенанта, через год он уже командовал танком Т-34.
Юрий Никулин никогда не упускал шанса подшутить над коллегами. Его добрые шалости все любили и спускали с рук. Этому правилу Никулин следовал всю свою жизнь: ежедневно и с огромным удовольствием делать то, что у тебя получается лучше всего. «Я был доволен, когда вызывал смех у людей. Когда смеются добрым смехом, заражают добротой и других. После такого смеха иной становится атмосфера».
Напарником Никулина был клоун Михаил Шуйдин. Михаил Шуйдин был призван в ряды Красной армии в мае 1942 года. С отличием окончив танковое училище в звании лейтенанта, через год он уже командовал танком Т-34.
13 раз Михаил Шуйдин горел в танке, но самые серьезные ранения он получил в августе 1944 года. То, что танкист остался тогда жив, его товарищи называли чудом. Ослепший и обгоревший, воин прополз почти пять километров до находившегося в тылу медсанбата. Состояние танкиста было очень тяжелым: Шуйдина срочно эвакуировали на генеральском «виллисе» во фронтовой госпиталь. Шесть месяцев врачи боролись за жизнь, а потом за здоровье молодого лейтенанта. Зрение вернулось, но обожженные пальцы долго не слушались, а на лице появились шрамы. Позже он их прятал под клоунским гримом.
Артистом цирка Шуйдин решил стать еще до войны. В 1940 году он поступил в цирковое училище, хотел быть гимнастом. Пытался возобновить занятия после Победы, но с полученными ранами это было невозможно. И он пошел в клоуны.
И вот эти несгибаемые люди, пройдя через испепеляющее жерло войны, не только нашли свое место в жизни, но потом еще и приносили людям радость, делая мир чуть добрее.
Еще один партнер Карандаша – клоун Олег Попов. Рыжий парик, клетчатая кепка и красный нос быстро сделали его узнаваемым. Попова называли «солнечным клоуном».
И вот эти несгибаемые люди, пройдя через испепеляющее жерло войны, не только нашли свое место в жизни, но потом еще и приносили людям радость, делая мир чуть добрее.
Еще один партнер Карандаша – клоун Олег Попов. Рыжий парик, клетчатая кепка и красный нос быстро сделали его узнаваемым. Попова называли «солнечным клоуном».
Его детство пришлось на тяжелые военные годы, у него рано умер отец. Когда Олегу исполнилось 13 лет, он устроился учеником слесаря на полиграфический комбинат «Правда», чтобы помочь матери содержать семью. Много лет спустя, попадая в трудную ситуацию, Попов приговаривал: «Надо дотянуть до крапивы», и не все понимали, что он имеет в виду. А он вспоминал войну, и как мать говорила ему зимой: «Сынок, потерпи до весны, до первой крапивы! Знаешь, какие из нее вкусные щи получаются!»
Цирком он заинтересовался в 1944 году, когда узнал, что студентам циркового училища полагалось на целых 100 граммов хлеба больше, чем работникам типографии. В военное голодное время это был серьезный аргумент. Юноша поступил в Государственное училище циркового искусства, даже не подозревая, что через несколько лет его полюбят миллионы зрителей по всему миру. Потом он рассказывал, что именно этот лишний кусочек хлеба все и решил в его судьбе.
Попов не признавал халтуры и был готов выступать с полной самоотдачей в любых условиях – будь то престижный международный фестиваль или сельский клуб. Например, в 1961 году, сразу после триумфальных гастролей в ФРГ и Голландии, он поехал с группой артистов на целину, где выступал перед трактористами и доярками, ни на йоту не снижая профессионального класса.
Попов не признавал халтуры и был готов выступать с полной самоотдачей в любых условиях – будь то престижный международный фестиваль или сельский клуб. Например, в 1961 году, сразу после триумфальных гастролей в ФРГ и Голландии, он поехал с группой артистов на целину, где выступал перед трактористами и доярками, ни на йоту не снижая профессионального класса.
«Клоун, на мой взгляд, – это вовсе не записной остряк, поспешающий откликаться на все и вся. Клоун – это значительно серьезнее, это, если хотите, особый склад личности, сумевшей собрать в себе и по-новому отобразить определенные стороны жизни», – говорил Олег Попов.
На манеже цирка на Цветном бульваре стал знаменитым клоун Леонид Енгибаров – советский клоун-мим, выступавший в амплуа «грустный клоун». Его называли «клоуном с осенью в сердце». В искусстве пантомимы ему не было равных. Сергей Юрский писал о нем: «На арену впервые вышел талантливый душевный шалопай».
Леонид родился в Москве. Отец – армянин Георгий Енгибарян, шеф-повар ресторана гостиницы «Метрополь». Погиб на фронте. Мама – Антонина, портниха, из тверских крестьянок. «Войну я провел в Марьиной Роще, – вспоминал артист. – Я пережил здесь все бомбежки, и первое, что узнал в жизни, это была война. Вой сирены, предупреждающий о налетах. Это наложило на меня особый отпечаток. Для меня, например, покупка коньков после войны была событием космического масштаба. Первый костюм у меня появился, когда мне было далеко за 20 лет».
Артист работал на износ. Каждое утро начинал с изнуряющей зарядки. Затем репетиция. По 10–15 раз повторял то, что умел делать, по 50 – то, чего не умел, но собирался показать зрителям.
Марина Влади писала: «Среди любимых артистов Владимира Высоцкого был один, нежность к которому у него безгранична. Его зовут Енгибаров. Он молод, и в нем все прекрасно. Он тоже своего рода поэт, он заставляет смеяться и плакать публику – и детей и взрослых… Разбивая тарелки, он переключает публику с бешеного хохота на полную тишину, а потом у тебя стоит ком в горле, – и вот уже люди вынимают носовые платки, чтобы украдкой вытереть слезы».
В 1983 году Никулин занял должность директора и художественного руководителя цирка на Цветном. Благодаря Юрию Владимировичу сильно обветшавшее здание решили перестроить. Торжественное открытие нового здания состоялось в 1989 году. Внешний облик фасада и зрительного зала почти не изменился. С 1996 года цирк стал носить имя Юрия Никулина.
Они уходят от нас, любимые клоуны прежнего времени, прежней эпохи. Уходят один за другим. Незаменимые... Теперь мы это знаем.
Они уходят от нас, любимые клоуны прежнего времени, прежней эпохи. Уходят один за другим. Незаменимые... Теперь мы это знаем.
P.S. До сих пор цирк на Цветном бульваре считается одним из самых профессиональных и зрелищных во всем мире. Он уже давно стал постановочным, выпуская на цирковой конвейер новые номера, аттракционы, спектакли, большие пантомимы, специальные детские представления, которые, как правило, идут в дни каникул.
В ноябре мы с однокурсниками побывали на новом представлении в цирке на Цветном, посвященном 80-летию Победы в Великой Отечественной войне – «Музыка Победы». К сожалению, из цирка исчезли номера с животными. Мы увидели одну лошадку, морского котика и стайку такс. Зато все остальное было на достойном уровне: сложнейшие номера, удивительная точность, синхронность, слаженность, музыкальное и световое оформление, визуальные эффекты, антураж, костюмы. Самоотдача у артистов цирка как всегда – бешеная. Воздушные гимнасты работают без страховки, что очень опасно.
Особое место в постановках занимали трюковые эпизоды, связанные с военными действиями. Манеж со стилизованным Вечным огнем перед началом представления. Групповой вольтиж «Вставай, страна огромная». Жонглирование тарелками. В финале на манеж выехал бронепоезд с красным флагом.
В ноябре мы с однокурсниками побывали на новом представлении в цирке на Цветном, посвященном 80-летию Победы в Великой Отечественной войне – «Музыка Победы». К сожалению, из цирка исчезли номера с животными. Мы увидели одну лошадку, морского котика и стайку такс. Зато все остальное было на достойном уровне: сложнейшие номера, удивительная точность, синхронность, слаженность, музыкальное и световое оформление, визуальные эффекты, антураж, костюмы. Самоотдача у артистов цирка как всегда – бешеная. Воздушные гимнасты работают без страховки, что очень опасно.
Особое место в постановках занимали трюковые эпизоды, связанные с военными действиями. Манеж со стилизованным Вечным огнем перед началом представления. Групповой вольтиж «Вставай, страна огромная». Жонглирование тарелками. В финале на манеж выехал бронепоезд с красным флагом.
Да, острые политические темы.
Малыши оценили огромные витки сахарной ваты, вкусный попкорн и леденцы на палочках, которые в изобилии красовались на витринах в фойе и продавались в антракте.
Впереди новые представления и новый день. Так пусть он будет добрым. Но это уже совсем другая история.
Впереди новые представления и новый день. Так пусть он будет добрым. Но это уже совсем другая история.
Фото Стефании Самсоновой